tag:blogger.com,1999:blog-31852313845190700732024-03-19T05:25:16.612-07:00El criticónAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/05431158821747315817noreply@blogger.comBlogger8125tag:blogger.com,1999:blog-3185231384519070073.post-66260903989850810722014-06-26T07:11:00.002-07:002014-06-26T07:42:56.554-07:00El buscavidas (1961)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFqgkDvKBKA1A5Nfw-UYT11Bs0pJUPCGm1v0ZEfb_U17D5sSxA9oSh9dubrB-7JMkt9uNlgAMiepz1vsidyE2UVD523Ntr9le4qAIUR00A3SFAWOk6LJeJsfwxnUyFr_FVAYgU44MIOx0/s1600/hustler_xlg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFqgkDvKBKA1A5Nfw-UYT11Bs0pJUPCGm1v0ZEfb_U17D5sSxA9oSh9dubrB-7JMkt9uNlgAMiepz1vsidyE2UVD523Ntr9le4qAIUR00A3SFAWOk6LJeJsfwxnUyFr_FVAYgU44MIOx0/s1600/hustler_xlg.jpg" height="400" width="256" /></a><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #666666; line-height: 18.479999542236328px; text-align: justify;">Título: El buscavidas (<i>The Hustler</i>)</span><br style="background-color: white; color: #666666; line-height: 18.479999542236328px;" /><span style="background-color: white; color: #666666; line-height: 18.479999542236328px; text-align: justify;">Año: 1961</span></span><br />
<div style="background-color: white; color: #666666; line-height: 18.479999542236328px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Director: Robert Rossen</span></div>
<div style="background-color: white; color: #666666; line-height: 18.479999542236328px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Género: Drama, juego</span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="color: #666666; line-height: 18.479999542236328px;">Reparto: </span><span style="background-color: transparent; line-height: 18.479999542236328px;"><span style="color: #666666;">Paul Newman, Jackie Gleason, George C. Scott, Piper Laurie, Myron McCormick, Murray Hamilton, Vincent Gardenia, Michael Constantine</span></span></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="background-color: transparent; line-height: 18.479999542236328px;"><span style="color: #666666;"><br /></span></span></span>
<span style="background-color: transparent; color: #666666; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 18.479999542236328px;"><br /></span><br />
<span style="background-color: transparent; color: #666666; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 18.479999542236328px;">Eddie Felson (Newman) es un joven arrogante y amoral que frecuenta con éxito las salas de billar. Decidido a ser proclamado el mejor, busca al Gordo de Minnesota (Gleason), un legendario campeón de billar. Cuando, por fin, consigue enfrentarse con él, su falta de seguridad le hace fracasar. El amor de una solitaria mujer (Laurie) podría ayudarlo a abandonar esa clase de vida, pero Eddie no descansará hasta vencer al campeón sin importarle el precio que tenga que pagar por ello. </span><br />
<span style="background-color: transparent; color: #666666; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 18.479999542236328px;"><br /></span>
<span style="background-color: transparent; color: #666666; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 18.479999542236328px;">Robert Rossen, habiendo sido perseguido por el maccarthismo, regresa a Estados Unidos para rodar <i>El Buscavidas</i>, un icono del cine americano por excelencia, imitada hasta la saciedad e incluso con una secuela encubierta dirigida por Scorsese con aires grandilocuentes (<i>El color del dinero</i>) y que, para mi gusto, no se acerca al clásico del 61 del que estamos hablando. La película gira en torno a las mesas de billar, pero el juego queda eclipsado por una trama y unas interpretaciones magistrales. El camino del éxito entendido desde todos los puntos de vista, incluido el del perdedor, es el verdadero leitmotiv de la obra. El personaje de Paul Newman, dotado de unas energías y una fuerza casi sobrenaturales , propia de la juventud, no se conforma con ser bueno: tiene que ser el mejor. Vivimos en una sociedad que nos empuja a pelear por un salario, a competir contra nuestros propios amigos e incluso contra nuestra familia, a sentir envidia... Los jóvenes que entran en la universidad, que emprenden el camino iniciático, deben ser los que más se identifiquen con el papel de Newman, máximo icono aquí de lo mencionado anteriormente, al más puro estilo de Hermann Hesse (pero hablando de billares). El amor se presenta, o se me antoja a mí, quizás, como vía de escape ante el fracaso. Eddie se debate entre entregarse a Laurie o perderla a cambio de la cima del éxito, y el camino será difícil.</span><br />
<span style="background-color: transparent; color: #666666; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 18.479999542236328px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="background-color: transparent; color: #666666; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 18.479999542236328px;">Todo está contado con un ritmo ameno que, acompañado de unas actuaciones impecables, una atmósfera muy atrayente, con tintes a lo noir y una música que aporta toda la elegancia a las escenas de billar, acompañadas de un vaso de whisky y el humo de los cigarrillos. Muy grande, en especial, la escena del maratoniano enfrentamiento entre Eddie y el Gordo. Sin que haya nunca reparado en el billar, siendo ésta una actividad para mí completamente ajena, la película te atrapa de tal manera que quieres ser partícipe de las partidas y llegas a sentir la pasión por el juego. </span><span style="background-color: transparent; color: #666666; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; line-height: 18.479999542236328px;">El buscavidas, junto a El golpe, son dos películas similares en contenido del Hollywood clásico que considero de visionado obligatorio. </span><br />
<span style="background-color: transparent; color: #666666; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; line-height: 18.479999542236328px;"><br /></span>
<span style="background-color: transparent; color: #666666; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; line-height: 18.479999542236328px;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMxuiA428EQtYd85d7PWh7iJqDLKgT44bjtgVxd1-3C9oEEdB-0p86NQSNYO10cvGPi6F7_VHzQfofEgijDlLaGDo_fPrPzA-AqmK7t3QbUV6achxlSU8HBgs90TlEp259bxRWyIELb-0/s1600/The+Hustler+poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMxuiA428EQtYd85d7PWh7iJqDLKgT44bjtgVxd1-3C9oEEdB-0p86NQSNYO10cvGPi6F7_VHzQfofEgijDlLaGDo_fPrPzA-AqmK7t3QbUV6achxlSU8HBgs90TlEp259bxRWyIELb-0/s1600/The+Hustler+poster.jpg" height="291" width="400" /></a></div>
<span style="background-color: transparent; color: #666666; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; line-height: 18.479999542236328px;"><br /></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05431158821747315817noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3185231384519070073.post-72007414217389589412014-06-25T17:21:00.001-07:002014-06-26T07:16:06.021-07:00Un corazón en invierno (1992)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVi9C908DhTgvWcWU7gShU6HKCA_7G9JXc3PWDtscMlJ7MIXV7Ftcn0TZCXPwo0iusvic0As7__bHogW6eAbE_T1i_OPwg7dVTVF0U4bqcSis7V2tHwFN1jrUfPvrEILi5PkXV1EHeugs/s1600/Un_corazon_en_invierno-750967301-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVi9C908DhTgvWcWU7gShU6HKCA_7G9JXc3PWDtscMlJ7MIXV7Ftcn0TZCXPwo0iusvic0As7__bHogW6eAbE_T1i_OPwg7dVTVF0U4bqcSis7V2tHwFN1jrUfPvrEILi5PkXV1EHeugs/s1600/Un_corazon_en_invierno-750967301-large.jpg" height="320" width="233" /></a><span style="background-color: white; color: #666666; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; line-height: 18.479999542236328px; text-align: justify;">Título: Un corazón en invierno (</span><span style="color: #666666; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 18.479999542236328px;"><i>Un coeur en hiver</i>)</span></span><br />
<span style="background-color: white; color: #666666; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; line-height: 18.479999542236328px; text-align: justify;">Año: 1992</span><br />
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="color: #666666; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; line-height: 18.479999542236328px;">Director: Claude Sautet</span><br />
<span style="color: #666666; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; line-height: 18.479999542236328px;">Género: Romance, drama</span><br />
<span style="color: #666666; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; line-height: 18.479999542236328px;">Reparto: </span><span style="background-color: transparent; line-height: 18.479999542236328px;"><span style="color: #666666; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Emmanuelle Béart, Daniel Auteuil, André Dussollier, Brigitte Catillon, Maurice Garrel, Myriam Boyer, Elizabeth Bourgine, Stanislas Carré de Malberg, Jean-Luc Bideau</span></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; line-height: 18.479999542236328px;"><span style="color: #666666; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; line-height: 18.479999542236328px;"><span style="color: #666666; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; line-height: 18.479999542236328px;"><span style="color: #666666; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Stéphane y Maxime fabrican y reparan violines y otros instrumentos de cuerda. Un día Maxime le confiesa a su amigo que se ha enamorado de Camille, una joven y bella violinista. Los primeros encuentros entre Camille y Stéphane son fríos, pero poco a poco ella empieza a sentirse atraída por el frío e imperturbable socio de su novio.</span></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; line-height: 18.479999542236328px;"><span style="color: #666666; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; line-height: 18.479999542236328px;"><span style="color: #666666; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Un corazón en invierno reflexiona sobre lo efímero de la amistad y el amor, no sin cumplir a rajatabla con lo que se espera del mejor cine de autor. Se trata de una película que, sin contarnos nada nuevo ni original, lo hace con una sensibilidad, un estilo y un ritmo que nos cautiva de principio a final. Tanto el guión como los actores son excelentes y eso se nota en el resultado.</span></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; line-height: 18.479999542236328px;"><span style="color: #666666; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; line-height: 18.479999542236328px;"><span style="color: #666666; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Sautet hila las secuencias de manera magistral, mostrándonos cada uno de los pasos del proceso de la atracción, el cortejo, la sutil lucha de poderes que se da en una relación, siendo los personajes de la trama impredecibles debido a la profundidad de la que están dotados. La película avanza lentamente pero nos ofrece momentos muy emotivos, acompañados por la música apropiada. El final, muy intenso, se aleja de los convencionalismos y se agradece.</span></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; line-height: 18.479999542236328px;"><span style="color: #666666; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; line-height: 18.479999542236328px;"><span style="color: #666666; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05431158821747315817noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3185231384519070073.post-19208180635007717582014-06-25T16:38:00.001-07:002014-06-26T07:18:30.069-07:00La felicidad de los Katakuri (2001)<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA-7cayMvL0wvJv28xQIfbEQNK7CBEyRcD0Y_cD0akr2a5MuNTJ2flZUkMXnBaN0FaAS6aQtIvUuyEBDtrhsTF60Fm7erHxzt3cmEjYpSibH9wa0jK6V3WmYfaXq4eiP7mQ4sVNGHKDqs/s1600/La+felicidad+de+los+Katakuri+000.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA-7cayMvL0wvJv28xQIfbEQNK7CBEyRcD0Y_cD0akr2a5MuNTJ2flZUkMXnBaN0FaAS6aQtIvUuyEBDtrhsTF60Fm7erHxzt3cmEjYpSibH9wa0jK6V3WmYfaXq4eiP7mQ4sVNGHKDqs/s1600/La+felicidad+de+los+Katakuri+000.jpg" height="400" width="277" /></a><br />
<span style="color: #666666; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; line-height: 18.479999542236328px; text-align: justify;">Título: La felicidad de los Katakuri (Katakuri-ke no kôfuku)</span><br />
<span style="color: #666666; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; line-height: 18.479999542236328px; text-align: justify;">Año: 2001</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 18.479999542236328px;">Director: Takashi Miike</span></span><br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 18.479999542236328px;">Género: Musical, thriller, comedia, terror</span></span><br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 18.479999542236328px;">Reparto: Kenji Sawada, Keiko Matsuzaka, Shinji Takeda, Naomi Nishida, Kiyoshiro Imawano, Tetsuro Tamba, Kenichi Endo, Tokitoshi Shiota, Yoshiyuki Morishita</span></span></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"></span><br />
<span style="color: #666666; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; line-height: 18.479999542236328px; text-align: justify;"><br /></span>
<span style="color: #666666; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; line-height: 18.479999542236328px; text-align: justify;">La familia Katakuri abre una posada en la montaña con la intención de trabajar juntos y comenzar una nueva vida, alejada de los problemas de la ciudad, pero todo se complica cuando encuentran muerto al primer huésped y deciden enterrarlo y mantenerlo en secreto para no dañar la reputación del pequeño negocio familiar.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="color: #666666;"><span style="line-height: 18.479999542236328px;">Desconozco gran parte del trabajo de Takashi Miike, pero por lo que sé es un gigante del audiovisual nipón y cuenta con una filmografía muy extensa, entre las que incluye trabajos para televisión o directos para cintas de vídeo. En resumen: el tío sabe lo que hace. Partiendo de esa premisa, sospecho que </span><i style="line-height: 18.479999542236328px;">La felicidad de los Katakuri</i><span style="line-height: 18.479999542236328px;"> está lejos de ser un disparate sin sentido, como nos puede parecer si la juzgamos a la ligera. </span><span style="line-height: 18.479999542236328px;">En occidente, para muchos, la cultura del cine se resume en ver, cada año, la secuela o el blockbuster de turno. Nos tienen intoxicados con superproducciones y con técnicas y esquemas muy explotados, y sin embargo seguimos consumiendo lo mismo como locos. ¿Es una conducta propia de animales costumbristas?</span></span></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; line-height: 18.479999542236328px;">Se puede decir que los Japoneses tienen, en ese sentido, una variedad apabullante de géneros e incluso llevan la obsesión por lo bizarro al extremo. En el caso de </span><i style="color: #666666; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; line-height: 18.479999542236328px;">La felicidad de los Katakuri</i><span style="color: #666666; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; line-height: 18.479999542236328px;"> aparece muy desarrollado lo extraño, entendido como lo que no se espera. Los momentos cómicos se enrollan sobre sí mismos hasta producir una sensación más cercana a la extrañeza que a otra cosa. Si ya de por sí se impone una barrera cultural (diferente humor) entre la película y el espectador, ésta mezcla géneros tan dispares como el musical, el thriller, la comedia, el drama, lo televisivo, el videoclip, la animación... Es muy difícil adivinar cuál o cómo va a ser el siguiente sketch. El contenido, aunque caótico y con apariencia descuidada (el cutre uso del croma para las partes de karaoke o musical o las animaciones por stop-motion) no empaña lo que es una realización impecable. La película está muy bien construida y es fácil percibir quiños o esbozos de otros géneros como el western o la serie-b de Sam Raimi, la influencia del cine americano es palpable. Es curioso que Sergio Leone bebiera directamente del mítico Kurosawa como principal influencia y que ahora, en una película japonesa, aparezcan varios planos y movimientos de cámara calcados del spaghetti western. La globalización, de hecho, se muestra presente durante toda la película, incluso de manera argumental con el personaje del impostor que dice pertenecer a la familia real británica (habla incluso del accidente de Diana de Gales). La crítica social no se queda fuera y aparece un abanico de personajes caricaturizados al máximo: el luchador de sumo teniendo sexo con la colegiala, el farsante y supuesto militar británico e incluso el hijo de los Katakuri recién salido de la cárcel por tratar con la mafia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 18.479999542236328px;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 18.479999542236328px;"><i>La felicidad de los Katakuri</i> es una película bien construida y no menos extraña que se me presenta como el símil de una masturbación frenética y que termina con la erupción de un volcán y la posterior reflexión de los familiares, en forma de canción, sobre lo que es la vida y el ser humano.</span></span><br />
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 18.479999542236328px;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6ubW7l6fqpIgHEJtUO0_xmTTfsBlyHt5JhzCpxEjKIjEpYd5aLrLAZfGjeid7uvnelDvsHdoxfAhdv9wQyQ7xJJ9q27c1SfHGP4evqo-32B5y80E2bmFVSPuXYU3I7i89CFZLfzYGbzE/s1600/La+felicidad+de+los+Katakuri+001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6ubW7l6fqpIgHEJtUO0_xmTTfsBlyHt5JhzCpxEjKIjEpYd5aLrLAZfGjeid7uvnelDvsHdoxfAhdv9wQyQ7xJJ9q27c1SfHGP4evqo-32B5y80E2bmFVSPuXYU3I7i89CFZLfzYGbzE/s1600/La+felicidad+de+los+Katakuri+001.jpg" height="262" width="400" /></a></div>
<span style="color: #666666; font-family: Trebuchet MS, Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: x-small;"><span style="line-height: 18.479999542236328px;"><br /></span></span></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05431158821747315817noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3185231384519070073.post-77214656901532727212014-04-21T14:38:00.001-07:002014-06-26T07:20:24.407-07:00Fresas Salvajes (1957)<div class="MsoNormal" style="background-color: white; text-align: center;">
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUIHvX_dQcZkpM7icSX1CyLzFWOCX_qFq7tAYCGkIQu7EzhznsjGQJICIdGaIGW7JCoVw-CxbcWRxnsBmZExKvNxyM7T_-Qa-fSKlocaXT2a0tBLaVGEKhalbN2b-ljDEnuRgVnfCK_7M/s1600/F200707311108401567213188.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUIHvX_dQcZkpM7icSX1CyLzFWOCX_qFq7tAYCGkIQu7EzhznsjGQJICIdGaIGW7JCoVw-CxbcWRxnsBmZExKvNxyM7T_-Qa-fSKlocaXT2a0tBLaVGEKhalbN2b-ljDEnuRgVnfCK_7M/s1600/F200707311108401567213188.jpg" height="400" width="281" /></a><span style="font-family: Trebuchet MS, Trebuchet, Verdana, sans-serif;"><span style="line-height: 18.479999542236328px;"></span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 18.479999542236328px;">Título: Fresas salvajes (Smultronstället<span style="color: #333333; line-height: 18px;">)</span></span></div>
</div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 18.479999542236328px;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 18.479999542236328px;">Año: 1957</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 18.479999542236328px;">Director: Ingmar Bergman</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 18.479999542236328px;">Género: Drama, vejez, road movie</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 18.479999542236328px;">Reparto: Victor Sjöström, Bibi Andersson, Ingrid Thulin, Gunnar Björnstrand, Folke Sundquist, Björn Bjelvenstam, Naima Wifstrand, Jullan Kindahl, Max von Sydow, Åke Fridell</span></div>
</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i>Fresas salvajes</i><span style="background-color: white;"> nos cuenta el
viaje que hace su protagonista, el profesor Borg, hasta Estocolmo, para ser
homenajeado como profesor en la universidad. En el camino, junto a su nuera,
hará nuevos amigos, visitará antiguos conocidos y recordará momentos de su
juventud.</span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Bergman, considerado uno de
los directores más influyentes del siglo XX, narra la historia del anciano Borg
con un estilo propio muy característico: ritmo lento -que no tedioso- que
invita a reflexionar sobre los diálogos y la simbología, planos limpios y una
importante carga filosófica -al igual que en su obra maestra, <i>El séptimo sello</i>-
y poética, tanto de expresión como de contenido. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">En el caso de <i>Fresas salvajes</i>
asistimos a un estudio de la vejez por medio de caminos, recuerdos e incluso
espacios oníricos simbólicos. Borg asiste confuso a este despliegue de
añoranzas y miedos propios de la recta final en la que se encuentra. En el
viaje hacia Estocolmo para ser condecorado como profesor de ciencias, se unen
diversas generaciones e ideologías en el coche, junto a él, como una metáfora
de las diferentes etapas de la vida. Los conflictos cambian con la edad: para
los jóvenes, el amor e incluso la política y la religión; para los adultos, las
dudas sobre el matrimonio y la vida en general; para los ancianos, el final, al
que asisten con simulada indiferencia. No creo que sea casualidad o simple
capricho que la pareja adulta que discute en el coche se quede en el camino. En
los jóvenes, como comento antes, se plantea el conflicto de la ciencia contra
dios. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Hacia el final de la
película, Borg es juzgado en sueños por haber tratado con despotismo a las
personas de su alrededor, concretamente a su esposa. Todos le ven como un viejo
egoísta y la culpa en el sentido judeocristiano florece en su subconsciente. En
el sueño le acusan, además, de desconocer cuál es el principal deber de un doctor,
siendo éste el saber pedir perdón. En realidad, Borg carga con la frustración
de haber estado siempre enamorado de su prima, con la que se casó su hermano.
El castigo al que es condenado es la soledad.</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZoEtiYjkeYKn0rlHKg1niEZznc9vLDcq515TMgoZYCwKqX_wIX9QijEXZIeeHfWI9JjGRZy5Xn7bAqdiEUIwlN_jrjg__mna3ABny2BedYlvoEQ-717O9-Th_n6POgw43KrOpEqaVwqA/s1600/Smultronst%C3%A4llet.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZoEtiYjkeYKn0rlHKg1niEZznc9vLDcq515TMgoZYCwKqX_wIX9QijEXZIeeHfWI9JjGRZy5Xn7bAqdiEUIwlN_jrjg__mna3ABny2BedYlvoEQ-717O9-Th_n6POgw43KrOpEqaVwqA/s1600/Smultronst%C3%A4llet.jpg" height="234" width="320" /></a><span style="background: white; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i>Fresas salvajes</i> me dice más
aún después de haberla visto una segunda vez. Es una película creada a partir
de una sensibilidad y un cariño sin precedentes. Es una obra maestra de
mediados del siglo XX, muy recomendable, y que invita a reflexionar sobre
diversos aspectos de las etapas de la vida. No he podido evitar relacionarla con la reciente y también magnífica <i>Nebraska</i>, lo que demuestra que, pese al paso del tiempo, <i>Fresas salvajes</i> sigue indagando en temas de interés actual. Un excelente trabajo de Ingmar
Bergman. </span></div>
</div>
<!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F4.bp.blogspot.com%2F-He7j95FG5UE%2FU1WPUF5BlvI%2FAAAAAAAAAII%2Fude-0UD-t5M%2Fs1600%2FSmultronst%25C3%25A4llet.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZoEtiYjkeYKn0rlHKg1niEZznc9vLDcq515TMgoZYCwKqX_wIX9QijEXZIeeHfWI9JjGRZy5Xn7bAqdiEUIwlN_jrjg__mna3ABny2BedYlvoEQ-717O9-Th_n6POgw43KrOpEqaVwqA/s1600/Smultronst%C3%A4llet.jpg" -->Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05431158821747315817noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3185231384519070073.post-55756147518150377702014-03-25T04:09:00.000-07:002014-06-26T07:22:06.287-07:00Atrapado en el tiempo (1993)<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkU4OjdlsLwK6ZwrY-y_6GWJD5Fl3BAWgbxd5LchcZfxagTo1LFaenhKlD9bjZCR-JGO9UcG-HT8rbC8AHfUWjyOw16ivTeMXLdG-WmsIaTgdLcpmlXcDozPJ6keOmVwRMeLCb9vIurTQ/s1600/MV5BMTU0MzQyNTExMV5BMl5BanBnXkFtZTgwMjA0Njk1MDE@._V1__SX1299_SY548_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkU4OjdlsLwK6ZwrY-y_6GWJD5Fl3BAWgbxd5LchcZfxagTo1LFaenhKlD9bjZCR-JGO9UcG-HT8rbC8AHfUWjyOw16ivTeMXLdG-WmsIaTgdLcpmlXcDozPJ6keOmVwRMeLCb9vIurTQ/s1600/MV5BMTU0MzQyNTExMV5BMl5BanBnXkFtZTgwMjA0Njk1MDE@._V1__SX1299_SY548_.jpg" height="400" width="265" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 18.479999542236328px;">Título: Atrapado en el tiempo (<i>Groundhog Day</i>)</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 18.479999542236328px;">Año: 1993</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 18.479999542236328px;">Director: Harold Ramis</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 18.479999542236328px;">Género: Comedia romántica</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 18.479999542236328px;">Reparto: </span><span style="line-height: 18.399999618530273px;">Bill Murray, Andie MacDowell, Chris Elliott, Harold Ramis</span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
</div>
</div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 115%; text-align: justify;"><br /></span>
</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 115%; text-align: justify;"><br /></span><span style="line-height: 115%; text-align: justify;">Phil Connors, el amargado hombre del tiempo, es enviado a Punxsutawney
(Pensilvania) por cuarta vez consecutiva, junto a sus compañeros Rita y Larry, para
cubrir un célebre evento local: el Día de la Marmota. Su intención es volver de
inmediato a casa tras la grabación, pero una tormenta de nieve se desata y debe
volver a pasar la noche en el pueblo. Para su sorpresa, al día siguiente vuelve
a ser el Día de la Marmota, y al día siguiente, y al siguiente, y al siguiente…
Mientras dura el bucle temporal, Phil es la única persona consciente y con la
capacidad de recordar las anteriores vivencias del mismo día.</span><br /><span style="line-height: 115%;">Vuelvo a ver esta película y la nostalgia es poderosa. Es
imposible ser objetivo y, a riesgo de ser injusto, hago la siguiente reflexión:
¿son los mayores bodrios cinematográficos de los 90 infinitamente más
aceptables que la basura comercial que inunda las salas de cine en el presente?
Hasta la patética </span><i style="line-height: 115%;">Un padre en apuros</i><span style="line-height: 115%;">, comedia navideña con Schwarzenegger como
protagonista, tiene más chicha que cualquier película de superhéroes actual
(cine, por cierto, con el que nos tienen intoxicados). Es difícil, de hecho, encontrar
una película que se asemeje en contenido a </span><i style="line-height: 115%;">Un padre en apuros</i><span style="line-height: 115%;">, porque todas
las producciones navideñas que veo en la lista de películas del 2013 son de
animación por computadora.</span><span style="line-height: 115%;"><br /></span><span style="line-height: 115%;"><br /></span></span></div>
</div>
</div>
</div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 115%;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg34pSww8yL9GUt0p6iy8X9c_RGXDDEvDgTFidZdiZR2wKJRZUWTUj03tLJmEuFf7Zft8oYJ_kzL8H2S7fBmjOsnfbVKgorlhLRle_oshslUUBTCLF9RnkSbFuqAF2uJHQ9qXxJW2ERHYE/s1600/Unpadreenapuros_FichaCine.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg34pSww8yL9GUt0p6iy8X9c_RGXDDEvDgTFidZdiZR2wKJRZUWTUj03tLJmEuFf7Zft8oYJ_kzL8H2S7fBmjOsnfbVKgorlhLRle_oshslUUBTCLF9RnkSbFuqAF2uJHQ9qXxJW2ERHYE/s1600/Unpadreenapuros_FichaCine.jpg" height="223" width="320" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 115%;">Volviendo al año 1993, con <i>Atrapado en el tiempo</i>: para mí se
hace una tortura ver la película con una mirada crítica. Esta película fue la Sagrada Biblia de mi infancia junto a <i>Los cazafantasmas</i>, <i>Regreso al futuro</i>,
<i>Cariño, he encogido a los niños</i> e incluso <i>Loca Academia de policía</i>, entre otras (anotad esos nombres, niños). Debo reconocer que incluso llegué a enamorarme en
secreto de Andie MacDowell, que , por cierto, sigue haciendo anuncios de cosméticos. </span><span style="line-height: 115%;">La película comienza con una musiquilla que parece judía,
sacada de la fiesta de celebración de un Bar Mitzvah, quizás la del hijo de
Harold Ramis. Tras la primera secuencia, en la que se nos presenta a los tres
personajes principales, vuelven a aparecer algunos créditos (que, intuyo, han
repartido con inteligencia), pero cambia el rollo musical a un rock desenfadado.
La letra dice así, en inglés: <i>“yo seré tu hombre del tiempo"</i>. Esto es sólo el
principio, por lo que pienso que debería dejar de ver la película y quedarme con
mi grato recuerdo pueril. Pero Bill Murray sigue ahí, y el tipo me causa una
atracción difícil de explicar; realmente está ahí para salvar la película e
incluso hace que me siga gustando. Los diálogos no están mal, son bastante
simpáticos y llegan a ser brillantes en algún momento. Bill Murray es
un maestro de la ironía, sospecho que ni siquiera está interpretando un papel. </span></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 115%;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFYfxrp2n6Vy6YhFA79OFMjl6pCxPBXp48AqF-qihuxkWiLEZTNu57aaKs8gl8rsjA5wFBRSxRBtEEGuWTHNIJdmTjiVA9FAiU61eBBpI7Ngi2_0blm8zeDdfthzaA1qaD435KHM-3IYw/s1600/groundhog+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFYfxrp2n6Vy6YhFA79OFMjl6pCxPBXp48AqF-qihuxkWiLEZTNu57aaKs8gl8rsjA5wFBRSxRBtEEGuWTHNIJdmTjiVA9FAiU61eBBpI7Ngi2_0blm8zeDdfthzaA1qaD435KHM-3IYw/s1600/groundhog+2.jpg" height="225" width="400" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 115%; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 115%; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 115%; text-align: justify;">El bucle temporal está muy bien conseguido también, no veo errores en el
montaje o la decoración. Estoy recordando una película que, por su
planteamiento similar, me recordó a <i>Atrapado en el tiempo</i>: <i>Click</i>, con Adam
Sandler, que parte de una premisa parecida: un tipo amargado y que no valora lo que
tiene hasta que empieza a trastear con un mando que le da DIOS, disfrazado de
Christopher Walken, y rebobina toda su vida hacia </span><span style="line-height: 115%; text-align: justify;">adelante. </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 115%; text-align: justify;">Phil no tiene la
posibilidad de rebobinar o pausar el tiempo; él está atascado en el mismo
fragmento temporal, su vida ha pasado a ser un disco rayado o un cuento de paradojas temporales de Stanislaw Lem. </span><span style="line-height: 115%; text-align: justify;"> </span><span style="line-height: 115%; text-align: justify;">Sin otra cosa que hacer que explorar,
investigar y, en definitiva, vivir el mismo día una y otra vez, intentará
conquistar a su compañera Rita. Phil actúa cada día hasta que algo falla, y
retiene en la memoria cada fallo, aportando una solución para el día siguiente. Podría ser el desarrollo de un videojuego, de una aventura gráfica. Tras multitud de intentos, la técnica no da resultado porque Rita no es una
mujer que se acueste con un hombre el primer día, y al día siguiente vuelve a
ser el primer día (Phil, mi amigo, estás jodido). </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 115%; text-align: justify;">Desilusionado,
Phil experimenta (aquí viene el lado oscuro de la peli) con la muerte. Decide
suicidarse arrojándose en coche por un desfiladero, con la marmota dentro. Al
día siguiente, para bien o para mal, vuelve a ser el Día de la Marmota, por lo que,
aburrido, sigue probando con otras formas de morir. Me pregunto si no se ha
dado cuenta de que la muerte quedará invalidada al día siguiente cuando se mete
en la bañera con una tostadora. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 115%; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 115%; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDT9pxPXql8QXaSkhIkytH688ovlvuLs7qqkFL9tdGUpx4Optypd8w3jn_woyXUx_DJOOfcTx4DHvsU-mSlgfXADI_RwzwlZ2qotkVTu13VeMV5O2Tn2Uo2Jh1ipG2yxlObSBCspDJOB8/s1600/31-groundhog-day-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDT9pxPXql8QXaSkhIkytH688ovlvuLs7qqkFL9tdGUpx4Optypd8w3jn_woyXUx_DJOOfcTx4DHvsU-mSlgfXADI_RwzwlZ2qotkVTu13VeMV5O2Tn2Uo2Jh1ipG2yxlObSBCspDJOB8/s1600/31-groundhog-day-2.jpg" height="205" width="400" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 115%; text-align: justify;">Cansado ya de matarse, decide ayudar a la gente
del pueblo; porque todos sabemos que matarse va primero en la escala de prioridades.
Convertido ya en el Jesucristo de Punxsutawney, es Rita la que se le acerca,
loquísima de amor. Esto me aporta una valiosísima lección: con algunas mujeres lo mejor es matarse primero. Durante algún tiempo dudé si el mensaje final tenía
algo que ver con: "has hecho algo mal en tu vida, no te has acostado aún con tu
compañera de trabajo, la del anuncio de Loreal". Debo confesar
que esta idea me atormentó, pero los 90 eran un mundo muy distinto; un mundo en
el que los hombres que lloran no son hombres o, al menos, no son Bill Murray;
un mundo en el que las mujeres solo aman a los hombres que quieren tener hijos
y aman, a su vez, a sus madres; hablan francés, brindan por la paz mundial y se
quieren casar. Me temo que, de haber sido Bill Murray, me hubiese tumbado en la
cama a disfrutar de mi inmortalidad. Supongo que no hay forma de escapar soltero del
Día de la Marmota.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicnc-1dEXsvew2y4ap2Xq4fQg7mFB853FtzFkcoa06QGc_lYkPYgJDYBhRIunEAPzVHNyiYphLhJ2BTiNsfI3KHbE-wkAmyEQ79rERtNqxxiMEMGx3ie6Ek4WIJtEDFKPws6BbFhg-AAg/s1600/MV5BNzU5MjAwNDAxNl5BMl5BanBnXkFtZTcwMTAxMTkxNA@@._V1__SX1299_SY548_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicnc-1dEXsvew2y4ap2Xq4fQg7mFB853FtzFkcoa06QGc_lYkPYgJDYBhRIunEAPzVHNyiYphLhJ2BTiNsfI3KHbE-wkAmyEQ79rERtNqxxiMEMGx3ie6Ek4WIJtEDFKPws6BbFhg-AAg/s1600/MV5BNzU5MjAwNDAxNl5BMl5BanBnXkFtZTcwMTAxMTkxNA@@._V1__SX1299_SY548_.jpg" height="320" width="209" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="text-align: left;"><span style="text-indent: -18pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 18.399999618530273px;"><br /></span></span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="text-align: left;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="text-indent: -18pt;"><span style="line-height: 18.399999618530273px;">- </span></span><span style="line-height: 18.399999618530273px; text-indent: -18pt;">¿Ha dormido bien, Sr. Connors?</span></span></i></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 18.399999618530273px; text-indent: -18pt;"><i>- Solo, Sra. Lancaster.</i></span></div>
</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
</div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 115%; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 115%; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 115%; text-align: justify;">Dejando a un
lado las ideas maritales y los estereotipos de siempre, </span><i style="line-height: 18.399999618530273px; text-align: justify;">Atrapado en el tiempo</i><span style="line-height: 18.399999618530273px; text-align: justify;"> es una buena película, una película simpática y divertida. Me quedo con este </span><span style="line-height: 115%; text-align: justify;">mensaje:
deja de quejarte y actúa, disfruta de lo que tienes y vive al máximo cada momento.
Además, sale Bill Murray.</span></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05431158821747315817noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3185231384519070073.post-65808218043242181942014-03-10T07:26:00.002-07:002014-06-26T07:25:07.564-07:0012 años de esclavitud (2013)<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXSmg46iWm3AKmXrwG89y7sacqSAxT0Rut9JZrHPB_KBpZJKaHfLuFvjZHR2D8u8O6Ecc77ba7_R7LRCqOHNgL-ozDAauYk9pLar7ZTQTE4MJvIo8hzsi-A_tSVPeITOaEZxPggD9hWX8/s1600/12_anos_de_esclavitud-305655779-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXSmg46iWm3AKmXrwG89y7sacqSAxT0Rut9JZrHPB_KBpZJKaHfLuFvjZHR2D8u8O6Ecc77ba7_R7LRCqOHNgL-ozDAauYk9pLar7ZTQTE4MJvIo8hzsi-A_tSVPeITOaEZxPggD9hWX8/s1600/12_anos_de_esclavitud-305655779-large.jpg" height="400" width="270" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Título: 12 años de esclavitud (1<i>2 years a slave</i>)</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Año: 2013</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Director: Steve McQueen</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Género: Drama, basado en hechos reales, histórico</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Reparto: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Lupita Nyong'o, Paul Dano, Paul Giamatti, Brad Pitt</span></div>
</div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Solomon Northup es un violinista
negro y libre que vive en Nueva York con su familia. Tras aceptar un trabajo
para un espectáculo circense, comparte unas copas con los que le han
contratado. Al día siguiente despierta encadenado a una pared y es vendido como
esclavo. Solomon sufre todo tipo de abusos e injusticias y termina trabajando
para Epps, el brutal dueño de una plantación de algodón. Se debatirá entre
rebelarse o esperar pacientemente una oportunidad para escapar junto a su mujer
e hijos. Basada en un hecho real (1850).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">No puedo evitar comenzar esta
crítica sin extraer un breve fragmento animado del documental <i>Bowling for
Columbine</i>, de Michael Moore.<i> Una breve historia de los Estados
Unidos: </i></span><br />
<i><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/lGYFRzf2Xww?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Aunque, en cierta medida, sería
injusto no mencionar que el racismo y la esclavitud no son exclusivos de los
Estados Unidos -como ya vimos en la crítica de <i>Caché</i>-. Todo gran imperio se ha
construido en base a grandes desigualdades, y el racismo y la xenofobia siempre
ha tenido un hueco especial en cada uno de estos casos. En <i>12 años de
esclavitud</i> le toca el repaso a EEUU. Queda patente en una inteligente
panorámica -en el minuto 16:05, desde el tugurio donde Solomon pide auxilio, en
los suburbios de Washington, hasta el Capitolio- que el país ha sido construido
y se ha enriquecido gracias a la mano de obra esclava. Estos son los sucios
cimientos de la que hoy en día es la potencia mundial por antonomasia. La
Iglesia tampoco escapa indemne de este fiel retrato de la sociedad, donde aparece
como instrumento ideológico de estos caciques, que esgrimen con una mano la
Biblia y con la otra el látigo y se benefician de la doble moral, para
permanecer limpios de pecado sin renunciar a los beneficios producidos por el
sufrimiento ajeno.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">La breve filmografía del
británico Steve McQueen le ha situado ya entre uno de los directores
contemporáneos más influyentes. <i>12 años de esclavitud</i> es sin duda una buena
película pero, si la comparamos -y las comparaciones siempre son odiosas- con
las increíbles <i>Shame</i> y <i>Hunger</i>, pasa de ser una buena película a convertirse en
una película insuficiente para lo que el genio McQueen es capaz de realizar. <i>Shame</i>,
por ejemplo, está plagada de simbolismos y explota el código para llevarnos
toda una amalgama de posibles interpretaciones a la pantalla por medio del
color, el encuadre y los movimientos dentro del plano -por no hablar de la
complejidad psicológica y de las propias acciones de los personajes-. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">En el caso de <i>12 años de
esclavitud</i>, el mérito es más para Solomon Northup que para Steve McQueen, que
deja a un lado su condición de cine de autor para convertirse en un pelele de
la industria de Hollywood. Un pelele que ha conseguido el Oscar a la mejor
película, guión y actriz secundaria. La esclavitud es un tema complicado, y
quizás haya sido esto lo que finalmente haya hecho de <i>12 años de esclavitud</i> una
película meramente correcta, sin más. También es comprensible y legítimo que
McQueen haya decidido dejar simbolismos y lenguajes crípticos a un lado para
abordar el tema de un modo académico, directo y sin contemplaciones. Quentin
Tarantino nos ofrece con <i>Django desencadenado</i> una película que trata sobre la
esclavitud y el racismo sin dejar a un lado su sello característico y personal,
y no por ello es una película menos válida o injusta en su planteamiento.</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Steve
McQueen no duda en mostrarnos el lado más salvaje y descarnado de
la historia de Solomon. El plano en el que queda colgado del árbol se extiende
en el tiempo y nos invita a reflexionar sobre cuál es la diferencia entre un
negro en el siglo XIX en EEUU y un perro. Chiwetel Ejiofor, Paul Dano,
Lupita Nyong’o y, en especial, Michael Fassbender ofrecen unas interpretaciones
brillantes. Disfruté con el brevísimo papel de Paul Giamatti como vendedor de
esclavos. La aparición de Brad Pitt como héroe salvador me deja frío, sin
embargo. La resolución del conflicto me parece poco natural y metida a presión,
y la sobreactuación de Pitt echa abajo el clima de la
película en cuestión de poco tiempo. La música me gusta a ratos, no simpatizo
con el uso de ese “gruñido” que parece más bien la alarma de un reactor nuclear
y que aparece en los momentos de tensión.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">En resumen: una película bien
realizada y correcta de acuerdo con el tema, que consigue entretener y ejerce
una fuerte y necesaria labor crítica, pero demasiado académica e insulsa para
ser de Steve McQueen. </span></div>
</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">"I don't want to survive. I want to live." </span></i></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Solomon Northup</span></div>
</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05431158821747315817noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-3185231384519070073.post-86639153265007246652014-03-02T12:45:00.001-08:002014-06-26T07:27:09.033-07:00Caché (2005)<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYwt1RCUnLDAa1Lk4Z15qeEfripELzCSZXd0wMzHQVn2doxAAL6tCOM3ElgWHMott3pOv-pxC2v9aUEVk2il3lp2sd1ZWtvye5bbJ2ATDRPpbiuM_IjdUStwCIWwfQjfoaEY_hzgJmzwI/s1600/Cache_Escondido-603353491-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYwt1RCUnLDAa1Lk4Z15qeEfripELzCSZXd0wMzHQVn2doxAAL6tCOM3ElgWHMott3pOv-pxC2v9aUEVk2il3lp2sd1ZWtvye5bbJ2ATDRPpbiuM_IjdUStwCIWwfQjfoaEY_hzgJmzwI/s1600/Cache_Escondido-603353491-large.jpg" height="320" width="240" /></a><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Título: Caché</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Año: 2005</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Director: Michael Haneke</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Género: Intriga, drama | Drama psicológico</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Reparto: Juliette Binoche, Daniel Auteuil, Maurice Bénichou</span></div>
</div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Georges Laurent ve amenazada la tranquilidad de su familia parisina
y bien acomodada. Recibe unas cintas de vídeo anónimas que contienen
filmaciones de la fachada de su casa y vienen acompañadas de extraños dibujos. La
policía se niega a ayudar y tendrá que resolver el misterio por sí mismo. Poco
a poco, la macabra situación hará que Georges tenga que preguntarse por su
pasado.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Si leen la sinopsis y piensan que la película es un
sucedáneo de <i>Scream</i>, están ustedes
equivocados. Desde el minuto uno nos estampan en la cara el sello de autor de
Haneke, y eso se agradece. Sabes que vas a estar dos horas delante de la
pantalla y que, sea cual sea el resultado, algo se va a estremecer dentro de ti
en el sentido más profundo de la palabra. Lo que el director ya trabajó en <i>Benny’s video</i> o en <i>Funny Games</i> aparece desarrollado en Caché y dotado de una dimensión
crítica y política. </span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">En <i>Caché</i> todo está
íntimamente conectado. Desde el principio tengo claro que lo que Haneke quiere
mostrar con evidencias es sólo la punta del iceberg. El misterio de las cintas
anónimas ni siquiera nos es completamente revelado. La película parte de esa
premisa para luego tirarla a la basura, como diciéndonos: “<i>¿Creéis que vais a ver una película sobre una familia de clase media atormentada
a manos de un psicópata? Pues ya veremos quiénes son los malos aquí.”<o:p></o:p></i></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Georges descubre -o, mejor dicho, intuye- pronto a qué se
debe el acoso al que su familia se ve sometida. Todo conecta con un hecho de su
temprana infancia: celoso, a los seis años, mintió para expulsar de su casa a un
niño argelino -huérfano como consecuencia de la masacre de París del 17 de
octubre de 1961- adoptado por sus padres. Incluso antes de que el protagonista
explique esto a su mujer ya nos queda claro en la escena del enfrentamiento de
Georges con el chico negro de la bicicleta cuál es el verdadero trasfondo del argumento.
Enfrentamiento en el que, por cierto, interviene el personaje de la mujer,
interpretado por Juliette Binoche, dando la razón a ambos.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYnHZ6NQ7MoTDXXcu1rYeK5W0JkZHyMy6SXHuNNBPUw4l9-Bppe9aFU_7YIsxjcSbzck7v3j_IFKxrvIkqr0P1XZ6-2y9khcVbk4ZutKUG8d18k2BEVCY9rPMX4UWihg7Rx2f4Jdm-YDY/s1600/cache_haneke1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYnHZ6NQ7MoTDXXcu1rYeK5W0JkZHyMy6SXHuNNBPUw4l9-Bppe9aFU_7YIsxjcSbzck7v3j_IFKxrvIkqr0P1XZ6-2y9khcVbk4ZutKUG8d18k2BEVCY9rPMX4UWihg7Rx2f4Jdm-YDY/s1600/cache_haneke1.jpg" height="223" width="400" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Que en Europa hay -y ha habido- un creciente clima de
rechazo a los extranjeros no es ningún secreto. Y Francia, cuna de la
Ilustración y la Modernidad, no es la excepción. La película nos recuerda la
violenta represión -entre 70 y 200 muertos- por parte del Régimen de Vichy de
una pacífica manifestación de argelinos en París durante la guerra de la
Independencia de Argelia. Esto, que forma parte del pasado, tiene sus evidentes
consecuencias en la convivencia de hoy, y Haneke convierte el hogar de la
familia protagonista en una metáfora del París contemporáneo. Nos muestra cómo
sus miembros lidian con la culpa que arrastra el hombre blanco. ¿Quién es la
víctima en esta historia? No queda claro. Pero Haneke no se contenta con ofrecernos
una historia macabra con un trasfondo crítico y político. Lo más interesante de
la película no es eso, y ya dije que lo que se muestra a priori es sólo la
punta del iceberg. Michael Haneke le da una patada a los convencionalismos en
el cine y se propone a sí mismo como el extraño anónimo que envía las cintas.
Ya en <i>Funny Games</i> juega con la
metaficción cuando uno de los secuestradores rebobina la película para salvar a
su malvado compañero de un disparo mortal. La diferencia es que en Caché no
existe -evidentemente- el personaje de
Haneke; hay que intuirlo. ¿Por qué no son capaces los personajes de ver la
cámara aunque pasan frente a ella en varias ocasiones? ¿Qué ocurre en el minuto
11:47, cuando la misma cámara que graba el programa de televisión sigue al
personaje cuando sale del plató? Son algunas de las evidencias que nos invitan
a reflexionar sobre quién es el autor de los vídeos, aunque conforme avanza la trama esto pasa a tener menos importancia. ¿Somos nosotros los que grabamos las cintas con nuestra mirada? ¿No es el plano final otro fragmento de vídeo en el que se nos muestra la conciliación de las nuevas generaciones? Las posibilidades son infinitas e invitan a que repitamos la experiencia y saquemos nuestras conclusiones.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i>Caché </i>cuenta con
unas actuaciones inmejorables. Juliette Binoche, Daniel Auteuil y Maurice
Bénichou llenan la pantalla sin caer en ningún momento en la sobreactuación o
el melodrama, y el montaje de Michael Hudecek y Nadine Muse es conciso y muy
dinámico, admirable. He estado dos horas seguidas delante de la pantalla sin
desviar la atención en ningún momento. </span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Tenemos aquí un buen ejemplo de cómo el cine nos puede
invitar a reflexionar y darnos una
visión crítica y comprometida sin dejar de lado el espectáculo y la innovación. <i>Caché</i> es cine de autor con todas las
letras. Muy recomendable.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYwt1RCUnLDAa1Lk4Z15qeEfripELzCSZXd0wMzHQVn2doxAAL6tCOM3ElgWHMott3pOv-pxC2v9aUEVk2il3lp2sd1ZWtvye5bbJ2ATDRPpbiuM_IjdUStwCIWwfQjfoaEY_hzgJmzwI/s1600/Cache_Escondido-603353491-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F4.bp.blogspot.com%2F-YrFCLkfJLS0%2FUxOXcXBge4I%2FAAAAAAAAAFw%2FGuEmjYFjwpY%2Fs1600%2FCache_Escondido-603353491-large.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYwt1RCUnLDAa1Lk4Z15qeEfripELzCSZXd0wMzHQVn2doxAAL6tCOM3ElgWHMott3pOv-pxC2v9aUEVk2il3lp2sd1ZWtvye5bbJ2ATDRPpbiuM_IjdUStwCIWwfQjfoaEY_hzgJmzwI/s1600/Cache_Escondido-603353491-large.jpg" -->Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05431158821747315817noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3185231384519070073.post-19485540648784137232014-02-13T02:42:00.003-08:002014-06-26T07:38:32.132-07:00La hipótesis del cuadro robado (1979)<div style="text-align: left;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp2LAfcEodP-CTGihFs9tVANuWkLr0OFUr1i1YOG0fJz4zeYW728PT5zo3FDH6YDSGYUrcegyGPaQGe9a7_2LD5NtRpTH7_9-ll_HWA52K9O9QiOgR3QhKtsZb6aozgSuj3n9WwGhrjqw/s1600/Hipotesis_del_cuadro_robado-549884548-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp2LAfcEodP-CTGihFs9tVANuWkLr0OFUr1i1YOG0fJz4zeYW728PT5zo3FDH6YDSGYUrcegyGPaQGe9a7_2LD5NtRpTH7_9-ll_HWA52K9O9QiOgR3QhKtsZb6aozgSuj3n9WwGhrjqw/s1600/Hipotesis_del_cuadro_robado-549884548-large.jpg" height="320" width="207" /></a><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Título: La hipótesis del cuadro robado (<i>L’hypothèse du tableau volé</i>)</span></div>
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<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Año: 1979</span></div>
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<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Director: Raoul Ruiz</span></div>
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<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Género: Drama, Cine experimental</span></div>
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<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Reparto: Jean Rougeul, Jean Reno, Anne Debois, Alix Comte, Jean Narboni, Alfred Bailou, Bernard Daillencourt, Daniel Grimm, Vincent Skimenti</span></div>
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<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i>La hipótesis del cuadro robado</i>, del cineasta chileno Raoul Ruiz, se me presenta como una de esas películas que tengo que ver en mi casa, con un grado de disposición elevado y en suma tranquilidad. De otra manera se convertiría en un discurso tedioso con el que sería muy difícil conectar. </span></div>
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<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Desde el principio puedo intuir que se nos propone un juego de muñecas rusas: un narrador que habla con otro narrador -el coleccionista de arte-, que a su vez interpreta lo que un artista -el también hipotético pintor Tonnerre- nos quiere contar. Esta fórmula, propia de Henry James, nos sumerge en una realidad ficticia donde hay que desvelar los entresijos de un misterio. El juego de la matrioska continúa cuando el coleccionista de arte se introduce en los cuadros y nos da su propia interpretación de las obras en forma de diálogo con el narrador. El ritual de la interpretación y la crítica causó un escándalo en la anterior generación y el coleccionista nos habla de cómo <i>sus padres</i> condenaron al pintor, de cómo los cuadros fueron vedados, de cómo se escribe la historia del arte. La película se convierte en una reflexión sobre el arte y la crítica en sí misma. El coleccionista llega a la conclusión de que uno de los cuadros fue robado, pero consigue descifrar el enigma, que conecta a una familia burguesa con un asesinato, el culto a un dios andrógino y una secta. Todo está plagado de simbolismos: espejos, movimientos circulares que conectan unas obras con otras, que proyectan esferas... Todo apunta a lo infinito, a que amar el arte es una continua reflexión, un análisis que nunca acaba. Y esto mismo se hace evidente cuando, al final de la película, el coleccionista admite que lo expuesto no son más que sus interpretaciones a lo largo de los años y se pregunta si todo ha servido de algo. Volvemos al punto de partida. ¿Qué importancia tiene para nosotros, seres de este mundo, trascender en un asunto más vasto? Satisfecho hipotéticamente el enigma, seguimos en el vacío. </span></div>
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<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">La película está catalogada como cine experimental, y como reflexión sobre el arte me parece una propuesta interesante. Los planos, la puesta en escena y el juego de iluminación propio del barroquismo de Welles son de una belleza admirable. Apuntar, además, que me ha parecido percibir algún guiño al cine de Bergman, del que me confieso un ferviente admirador. La escena final en la que el coleccionista nos acompaña a la salida y, habiéndose rendido ante el misterio de nuevo, se mezcla con las figuras de los cuadros y vuelve a impresionarse es un momento memorable y muy significativo.</span></div>
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<i><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">"Una duda me acosa: me pregunto si tal esfuerzo valió la pena. Confieso dudarlo bastante."</span></i></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp2LAfcEodP-CTGihFs9tVANuWkLr0OFUr1i1YOG0fJz4zeYW728PT5zo3FDH6YDSGYUrcegyGPaQGe9a7_2LD5NtRpTH7_9-ll_HWA52K9O9QiOgR3QhKtsZb6aozgSuj3n9WwGhrjqw/s1600/Hipotesis_del_cuadro_robado-549884548-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"></span></a></div>
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